Как за 5 лет выйти в топ мировых свадебных фотографов: история Игоря Шевченко

Его портфолио украшают кадры со свадеб на Лазурном берегу, в Париже, во Флоренции и в Риме. Работы киевского свадебного фотографа Игоря Шевченко выделяются среди тысяч фотографий его коллег: это совершенно кинематографичные кадры и художественные композиции, но при этом – живые, неподдельные эмоции.

Трудно поверить, но снимать свадьбы он начал всего 5 лет назад: до этого Игорь работал совсем в другой сфере. Как пройти путь от новичка до востребованного фотографа мирового уровня, что делает фотографией похожей на кино и сколько можно зарабатывать на съёмках свадеб в Европе — в нашем новом интервью.

Свадебных фотографов много, и многие из них снимают очень даже неплохо. Но у большинства из них все фотографии – как под копирку: одни и те же композиции и сюжеты. А то и вовсе без них. Как вам удаётся выделяться на фоне остальных?

Для меня работа свадебного фотографа — это такой лайфстайл. Я люблю свадьбы за то, какие эмоции она приносит и насколько круто можно провести на ней день от начала до конца. Это сумасшедшая атмосфера: всё по-настоящему, искренне. Кайфуешь от каждого момента, от каждой фазы движения, от энергетики между людьми, которых снимаешь. Больше всего я люблю вспоминать свадьбы, которые отличались именно такой атмосферой.

В прошлом году в августе у меня была свадьба недалеко от Ниццы. Там было огромное и очень красивое поместье. От дома вниз уходила длинная аллея метров на 300-400, и вся она была в цветах, и вела она к побережью – там стояла арка для церемоний. Там была нереально крутая вечеринка. Портретной съёмки, правда, там не было почти совсем. Жениха удалось поймать буквально на 2-3 минуты, чтобы сделать его портреты. Я обычно пытаюсь сделать крупный план, средний, ростовой, несколько прямых и честных портретов.

Мужской портрет, я считаю, должен быть честным, а женский – комплиментарным.

Тут я тоже пытался сделать хотя бы несколько живых портретов. Но ни с женихом, ни с невестой у меня не получилось сделать много кадров: они не хотели тратить много времени на фотосъемку. Все хотели просто прожить этот день и кайфануть. На таких съёмках остаётся только сливаться с этим энергетическим потоком и ловить моменты. И я считаю, что это одна из моих лучших съёмок в контексте свадеб.

В контексте портретной съёмки – там, где уже больше режиссуры – мы обычно с парой подбираем хороший свет, красивые места, планируем съёмки. Это уже больше как кино. Никакой дополнительной нагрузки на пару это не создаёт, никому не нужно ничего изображать из себя – всё в живом формате. Я рассказываю им какие-то сценарии и сюжеты, мы стараемся прожить их фаново. А я стараюсь найти эту фазу движения, чтобы кадр получился киношным – то есть живым и эстетичным.

Вы ведь еще и преподаете свадебную фотографию?

Да, я со своим коллегой-напарником Владимиром Ивашем создал школу. Владимир уже много лет является номером 1 в Украине среди свадебных фотографов, а сейчас вышел и на американский рынок. Можно сказать, что знакомство с ним стало переломным моментом в моей карьере свадебного фотографа. Три года назад мы вместе снимали свадьбу в Черногории: я тогда был еще совсем “сырой” специалист, и после этого знакомства я начал многому у него учиться. Сейчас мы с ним являемся свадебными фотографами №1 и №2 в Украине по версии сайта MyWed.

Мы стараемся развивать профессиональное сообщество в Украине: создаём конференции, приглашаем топовых специалистов из России и из Америки, стараемся создавать культуру рынка свадебной фотографии. Вместе мы каждый год проводим трёхмесячную зимнюю школу. Собираем заявки, отбираем ребят по анкетам и формируем группу, которую обучаем в течение этих трёх месяцев. Каждую неделю у нас выступают разные спикеры, причем в основном это не свадебные фотографы. Это топовые стрит-фотографы, специалисты по женскому портрету, по студийному и так далее. Всё это нужно для того, чтобы фотограф был максимально разносторонне развитым и умел абсолютно всё. И в зависимости от задачи легко переключался на тот или иной вид съёмки. Через пару недель мы как раз планируем начинать набор на эту зиму.

Ваши ученики наверняка часто задают вам вопрос: как к этому всему прийти? Как стать фотографом международного уровня?

Я маркетолог по образованию, и по опыту маркетинга могу вам сказать: первая ошибка в маркетинге – анализировать всё по себе. Но свою историю я расскажу. У меня за плечами был десятилетний опыт офисной работы – и довольно успешный: я пришёл консультантом на склад, а через 5-6 лет был в совете директоров крупной компании. Занимался развитием проектов, связанных с музыкой и кино. Параллельно владел долей в аудиоиздательстве, занимался продвижением разных музыкальных исполнителей в Украине.

Всё это помогло мне анализировать рынок фотографии с точки зрения экономиста, ставить себе правильные цели и задачи и развивать себя в нужных направлениях.

Пять лет назад я сходил на мастер-класс по свадебной фотографии и решил, что хочу этим заниматься. Проанализировал возможные ресурсы продвижения и начал с того, что создал группу Вконтакте. Раскрутил её до первого места по поиску свадебных фотографов в Украине, и это дало мне хороший трафик дешевых запросов. Набрал 68 свадеб на год – при том, что это была уже примерно середина сезона. Чтобы не захлебнуться в обработке, я сформировал определённое предложение: невысокая цена, достойное качество и всего 100 обработанных фотографий. Остальные исходники отдавал с минимальной цветокоррекцией. Клиенты могли дополнительно заказать обработку оставшихся фотографий – мой чек при этом мог увеличиваться в два раза.

Так я собрал себе за один сезон достойное портфолио. Работал, конечно, очень много – это требовало серьезной ментальной и физической подготовки. Готовился, как к спортивным соревнованиям: следил за питанием и за сном, перед каждой съёмкой готовился.

Смотрел референсы, оценивал, что я могу сделать с тем, что у меня будет: как я могу провести съёмку уровнем выше, чем сама свадьба? Что я могу сделать для этой пары суперкрасивого, что позволит мне самому потом выйти на новый уровень?

С самого начала я поставил себе задачу для быстрого роста: повышать цены минимум раз в год на 50%. Если всё шло успешно – то два раза. После 68 свадеб я собрал портфолио из своих лучших кадров – полноценных мощных серий у меня тогда не было. Сделал новый сайт, оформил себе хорошую витрину и поднял стоимость вполовину. Через сезон – еще на столько же. Но мне уже нужен был другой канал продвижения, и я снова стал анализировать рынок.

Вариантов дальнейшего развития было два. Первый – начать работать с агентствами. На работу с топовыми агентствами и заказчиками я тогда не мог претендовать, поэтому стал искать начинающие команды с хорошими перспективами. Старался выходить на тех, кто уже работал в ценовом сегменте, в который я стремился.

Второй путь был через сайт MyWed. Пару месяцев я изучал его, чтобы понять, как наращивать рейтинг, кто там судьи, что они у себя публикуют, что лайкают. Эта аналитика помогала мне расти и в своем мастерстве: я открывал для себя новые ценности и перспективы, разбирал фотографии, которые не понимал раньше.

Больше всего рейтинга давали за свадебные серии, и я стал разбираться в этой теме. Изучал, как склеиваются кадры – там работают те же принципы плановости, как и в киномонтаже.

Вникал, за счет чего серии становятся уникальными. Хорошо во всем этом разобравшись, я научился из любых свадеб собирать серии – даже если это были небольшие 4-часовые заказы.

За короткий период я выбрался на второе место в мире в рейтинге MyWed благодаря различным отметкам вроде “Выбор редакции”. На постсоветском пространстве я и вовсе первый с большим отрывом. Всё это позволило мне выйти в топ в Украине и получать заказы выше уровнем, чем были до этого. Благодаря MyWed меня стали чаще находить через поиск. Я уже был в топе, но цены у меня всё еще были на порядок ниже, чем у остальных фотографов в сегменте. Поэтому ко мне попадало очень много заказов – в тот сезон я взял 25 свадеб через MyWed.

Так я собрал портфолио с полноценными свадебными историями и начал понемногу выходить на европейский рынок. Для фотографа это уже полноценный левел-ап: это и приключения, и престиж, и рост по всем направлениям. Я поставил на MyWed дополнительную локацию в Италии – то ли Комо, то ли Рим. Благодаря хорошему рейтингу я и там сразу стал заметным и начал общаться с заказчиками из Европы. Правда, на европейском рынке MyWed даёт уже не очень дорогие свадьбы. Получив там небольшую практику, я поднял цены в 2 раза и для зарубежного рынка.

На нужный мне сегмент через MyWed выйти уже сложнее – нужно работать через топовые агентства. Все крупные свадьбы проводят именно они, и в Украине я с ними уже работаю.

Когда речь идёт об очень дорогих свадьбах, невесты редко сами ищут фотографа: в основном это очень занятые пары, которые не могут тратить на это время. Поэтому они поручают всю организацию агентствам.

Всё это сильно сузило мой канал продаж, и сейчас я постепенно меняю формат работы. Стараюсь максимально работать с украинскими и европейскими агентствами, которые работают исключительно в премиум-сегменте. Соцсети у меня больше для фотографов: через них мы продвигаем нашу школы и мастер-классы.

Получается, вы применили своё собственное ноу-хау для раскрутки в фотографии?

По сути, да, у меня получилось придумать что-то своё. Я в принципе стараюсь практиковать такой подход. Вот через несколько дней у меня, например, будет мастер-класс. Для этой съёмки я договорился об аренде вертолёта, роллс-ройса, искал определенный типаж моделей для пары – в общем, прорабатывал целый концепт. Так почти никто не делает. Хотя у меня на мастер-классе, по сути, два дня теории и только один блок съёмки. Но мне интересно сделать из этого что-то вау, что-то в голливудском формате. Меня это мотивирует.

На обучение к вам только украинские фотографы приезжают?

Не только. На зимнюю школу прилетают ребята из СНГ, селятся на три месяца в Киеве. Бывали из Казахстана, из Белорусии, из России. В Европе я тоже проводил обучение – и в Италии, и во Франции. В Париже прошлой осенью вся группа была из разных стран – буквально каждый человек. Сейчас разные топовые фотографы из других стран зовут меня к себе проводить мастер-классы. В ближайшее время я собираюсь с мастер-классом в Баку, например – как только откроются границы.

Раз уж мы так подробно говорим о финансовой стороне, поделитесь: сколько в вашем ценовом сегменте можно заработать за средний свадебный заказ?

В Киеве мой средний ценник сейчас – это 1300-1700 долларов. В Москве топовые фотографы берут 2,5-3 тысячи. В Европе у меня сейчас прайс 3-3,5 тысячи евро. Мой компаньон сейчас работает на американском рынке – там средний прайс 10-12 тысяч долларов за одну свадьбу.

И сколько таких свадеб можно осилить в месяц?

Это очень индивидуально. Если относиться к этому профессионально, тщательно готовиться, то 8-10 свадеб можно потянуть. Я бы назвал цифру 5-7 свадеб в месяц – это, на мой взгляд, оптимально.

За 5 лет выйти на такой уровень с нуля – это действительно история успеха. Многие фотографы годами остаются в одном сегменте рынка…

Так и есть. Я в своё время ходил по мастер-классам и по крупицам собирал информацию именно по свадебной фотографии. Сейчас на своих мастер-классах я стараюсь отвечать на вопросы того человека, которым я сам был 5 лет назад. Если бы у меня тогда была вся эта информация, думаю, этот путь был бы гораздо короче. Но по факту свадебная фотография – это, конечно, не только продвижение. Это в первую очередь то, как ты снимаешь, какого уровня ты можешь достичь в своём мастерстве. Особенно когда речь идёт о премиум-сегменте.

Это, знаете, как с футболом: ты можешь очень неплохо гонять мяч у себя во дворе, но на топовом уровне тебе нужно уметь делать это в 10 раз быстрее. Со съёмкой то же самое. Никто не даст тебе час на съёмку невесты в свадебный день – у тебя на всё минуты. Но при этом ты должен выдать крупные, поясные, ростовые планы, с мягким светом, с жестким светом – как угодно, и ты должен успеть их сделать. Потому что все их от тебя ждут. Не так сложно попасть на этот верхний уровень, как сложно ему соответствовать.

Я был на многих мастер-классах, и очень мало кто даёт подробную информацию о специфике этой работы – всё больше каких-то общих вещей. Это, конечно, не специально – просто большинство людей не анализируют и не раскладывают информацию по полочкам так, как это делаю я. Например, я пошагово анализирую площадку: когда отец выводит невесту к жениху, я пошагово знаю, до какого места я снимаю на определенном фокусном расстоянии, какую задачу при этом поставлю второму фотографу и в какой момент мы вместе с видеокомандой группируемся, чтобы не попасть друг к другу в кадр. И так я стараюсь разложить всё по полочкам в течение всего съёмочного дня.

Когда у тебя всё расписано по минутам и сантиметрам, твой коэффициент выдачи результата намного выше.

Давайте, действительно, про творческую составляющую. Как вы развивали свой стиль и чем вдохновлялись?

Мой стиль менялся со временем. Я начинал с жанрового портрета. Когда пришел в свадебную фотографию, меня больше всего интересовал момент – на мой взгляд, ценность свадьбы как события именно в этом. Даже для гостей это совсем особенный день, и это чувствуется во всём: в эмоциях людей, в том, как они друг с другом общаются. Это нужно уметь поймать.

Чем больше я снимаю комплиментарно людей, тем больше понимаю, что тут достаточно удачной компоновки. То есть – расположения человека в кадре. Никаких сложных композиционных ухищрений не нужно: акцент должен быть на человеке, а не на твоем супермастерстве. Всё начинается с рассказа о людях, об их эмоциях. Сейчас я не вижу смысла делать какие-то суперширокие кадры или устраивать какие-то композиционные игры: просто ловлю момент, чтобы люди получались хорошо, в удачном освещении и со своим уникальным состоянием внутри.

Конечно, я вдохновлялся и референсами. В какой-то момент я начал смотреть очень много кадров от Vogue. Именно живых – мне нравились их фотосессии, которые казались настоящими. Потом плавно ушел в живопись и стал смотреть работы художников. У многих из них можно почерпнуть идеи по жанровой постановке.

Понятно, что в жизни люди сами по себе так не станут – с таким конкретным светом, с такими ракурсами и так далее. Их нужно погрузить в эту атмосферу, а потом позволить им в ней жить.

Мне очень нравится американский художник Эдвард Хоппер: он влюбил меня в жанровые сцены, где сочетаются объём, цвет и свет. У меня во французской серии есть несколько кадров, навеянных его творчеством.

Смотрю много глянца и работ моих коллег. Всё, что ты насматриваюсь – ты потом выдаёшь в своих фотосъёмках процентов на 70. Даже если ты изучал определенных фотографов всего месяц. Правда, просто смотреть недостаточно: надо изучать фокусное расстояние, с какой точки съёмки сделаны кадры, с какой стороны солнце – нужно осознанный разбор. Тогда всё будет усваиваться. Иначе ты научишься только воспроизводить похожие кадры в похожих условиях. А если делать всё осознанно, то можно самостоятельно создавать такие условия. Режиссёр-постановщик стоит намного дороже, чем просто оператор, который снимает происходящее.

Фотография – это больше про творчество или про аналитический подход?

Однозначно творчество, конечно. Но с разными аспектами. Для меня в этом есть даже спортивная составляющая: чтобы работать по 12-14 часов подряд, нужно быть в супертонусе. Многие фотографы и видеографы к концу дня выдыхаются и начинают упускать много моментов. Если ты в хорошей форме, ты будешь заряжен до конца дня – и это будет сказываться на результате. Меня лично заряжает атмосфера свадеб: красивая локация, музыка, влюблённая пара, радостные гости – всё это очень сильно наполняет. Мои свадьбы последнего времени напоминают мне вечеринки из творчества Фицджеральда, в духе “Великого Гэтсби”.

Есть досъёмки, которые я делаю вне свадебных дней – иногда пара предпочитает встретиться со мной в какое-то другое время, чтобы не тратить несколько часов свадебного дня на съёмку. Мы находим или арендуем нужную локацию, арендуем реквизит – например, роллс-ройс или кабриолет, и делаем стильную досъёмку. Это уже чисто творческая часть, но к ней я тоже готовлюсь технически и математически. Готовлю референсы, разбираю, планирую. А на локации уже занимаюсь творчеством: ловлю фазы движения, чувствую моменты. Параллельно анализируя все детали в кадре и корректируя их по необходимости.

Какие самые главные качества свадебного фотографа?

Выделю два: целеустремлённость и любовь к профессии. Нужно действительно любить свадьбы и уметь не уставать от них. Нужно уметь принимать взлёты и падения, успешные периоды и простои. Если что-то идёт не так – нужно разбираться и анализировать, где ты допустил ошибки, работать над их исправлением. В творчестве очень легко просесть психологически – нужно уметь это преодолевать.

Если вас вдохновила история Игоря, попробуйте начать творить с Movavi Photo Editor!

Скачать Movavi Photo Editor на Windows | Mac