Предоставляя свои персональные данные, вы соглашаетесь на их обработку в соответствии с нашей Политикой конфиденциальности Movavi.
×Предоставляя свои персональные данные, вы соглашаетесь на их обработку в соответствии с нашей Политикой конфиденциальности Movavi.
×
35 661
17 мин
А вот вы, когда смотрите фильм, – обращаете внимание на заставку в начале ленты? На все эти Metro-Goldwyn-Mayer, Universal Studios или BBC? Мы думаем, что – да, ведь тому есть много причин. Во-первых, логотипы киностудий бывают очень классные, во-вторых, часто по производителю можно судить, каким будет фильм, и, в-третьих, – ну, а куда от них денешься? Здесь мы решили рассказать вам про п.1 («логотипы киностудий бывают очень классные») и сделали обзор 17 заставок. В статье собраны разные бренды, знаменитые и не очень, – просто те, чьи интро показались нам интересными. Читайте в обзоре, откуда приходят сюжеты заставок, несут ли они философский смысл, какие приемы монтажа используются и о других любопытных фактах.
Уже десятки лет в заставках знаменитой MGM присутствует лев. Но вот рычал он не всегда: в эпоху немого кино заставка шла, разумеется, без звука. Зарычал лев только в 1928 году: львиный рык записали на фонограф, отдельно от картинки, и звук проигрывали в кинотеатрах одновременно с заставкой. Лишь позже появилась звуковая заставка и много позже – та, на которой лев рычит, как и положено, – дважды.
Автор логотипа, тогдашний пиар-менеджер MGM Говард Дитц, в юности учился в колумбийском университете и питал ностальгические чувства к университетской спортивной команде, символом которой был лев. Так стать эмблемой киностудии Metro-Goldwyn-Mayer выпало именно львам. На кинопленке, обрамляющей Лео, – латинская надпись Ars gratia artis («Искусство ради искусства»).
Первоначально заставка была выполнена с помощью приёма «картинка в картинке»: на первом плане – статичная рамка-виньетка, а внутри нее – подвижное киноизображение льва. Всего же за историю киностудии лицом MGM служило семь разных львов. Последний, тот, которого мы видим в заставке и сегодня, носил кличку Лео, и ее дали всему образу льва. Между тем, все львы MGM были далеко не дикими хищниками из саванны. Это были потомственные кинематографические львы, предки которых уже снимались в кино, – в общем, приличные и воспитанные ребята. У каждого льва имелся тренер, которому иногда приходилось специально работать со зверем, чтобы научить его рычать по-настоящему – дико и страшно.
Заметим к слову, что все Лео MGM пили чашу кинозвезд сполна, потому что не только снимались в кино, но и пиарили родную студию не покладая лап и совершая рекламные туры, один за другим. Примечательна судьба второго из львов, по кличке Джекки и прозвищу Счастливчик. Во время этих поездок Джекки пережил два крушения поезда, землетрясение, наводнение и взрыв во время съемки. В довершение всего, самолет, куда была вмонитирована клетка со львом, рухнул с небес в пустыне Аризоны… Но Джекки выжил, был спасен и получил прозвище the Lucky. И продолжил карьеру!
Отпечатки львиных лап MGM есть сегодня на «Аллее славы» знаменитого Голливудского бульвара.
Логотип Paramount Pictures появился в 1914 году. С самого начала студия делала ставки на кинозвезд, полагая, что только громкие имена способны привлечь зрителя в кинозалы. Одним из первых ее девизов был «Famous Players in Famous Plays» («Знаменитые игроки в знаменитых пьесах»). Поэтому звезды в заставке Paramount Pictures символизируют именно знаменитостей, которые работали на студии. Сначала их было 24, по числу знаменитых артистов, подписавших контракт с Paramount.
Потом звездный нимб над горной вершиной потерял две звезды – просто потому, что так красивее. А сияющая вершина появилась из детского воспоминания одного из создателей студии Уильяма Ходкинсона: гора Бен Ломонд в штате Юта. Однажды за обедом со своим партнером по бизнесу Ходкинсон набросал на салфетке рисунок: заснеженный горный пик в окружении звезд. Позже статичный рисунок превратился в видеозаставку и не раз менялся, но идея сияющей вершины и сияющих звезд присутствует в нем и сегодня.
Заставка студии 20th Century Fox (читается как «20-й век Фокс») выглядит очень торжественно. Создал заставку в начале 30-х годов Эмиль Коса – американский художник французского происхождения. Громадные цифры на постаменте, ночное небо с лучами прожекторов – в этом интро все работает на образ величественности. Интересно, что позже Коса создал визуальные эффекты ко многим голливудским фильмам и получил «Оскар» за спецэффекты к эпопее «Клеопатра». Вид на статую Свободы в руинах в конце «Планеты обезьян» – тоже его рук дело.
Но, конечно, половина впечатления от заставки студии 20th Century Fox – это торжественные звуки фанфар. Эти музыкальные фразы сочинил Альфред Ньюмен, известный композитор и автор музыки ко многим знаменитым лентам. За историю киностудии заставку несколько раз дорабатывали — например, меняли точки съемки и корректировали пейзаж. В современном варианте на заднем плане видна панорама ночного Лос-Анджелеса, и на горизонте даже можно различить знаменитую надпись HOLLYWOOD.
Зовущая к подвигам женщина с факелом в руке – олицетворение духа Америки и явная реплика статуи Свободы. Она всегда была символом Columbia Pictures, но вот «Коламбия» не всегда была «Коламбией». С момента создания в 1919 году кинокомпания называлась CBC, по первым буквам имен владельцев: Cohn-Brandt-Cohn. Злые языки в шутку расшифровывали CBC как Corned Beef and Cabbage («тушенка с капустой») – популярные тогда консервы. Это, конечно же, печалило хозяев студии, и вот в 1924 году она стала Columbia Pictures Corporation, тогда же появилась и женщина с факелом.
Множество натурщиц позировало для лого в разные годы, да и сама заставка меняла акценты: женщина походила то на Клеопатру, то на греческую богиню. Был даже период, когда Свободу с факелом отправили на пенсию и заменили на такой вот минималистичный лого:
В конце 1980-х годов «Коламбию» купила Sony Pictures, и практичные японцы вернули старую концепцию заставки. В поисках новой героини автор лого Майкл Джей Дис отправился в Луизиану и устроил там кастинг. В итоге лицом обновленной студии стала двадцативосьмилетняя Дженни Джозеф — художница-монументалист, а вовсе не «американская домохозяйка», как часто пишут.
И она послужила скорее «телом» Columbia Pictures, чем лицом, потому что в финальном варианте заставки лицо леди с факелом получило несколько иные, обобщенные черты.
За почти столетнюю историю компании Warner Bros. ее логотип менялся несколько раз. Четверо братьев Уорнер были выходцами из России, польскими евреями с фамилией Вонсколасер, которые эмигрировали в Балтимор. По приезде в США братья сменили фамилию на Уорнер и открыли свой первый кинотеатр. Первый лого Warner Brothers был похож на нынешний: тот же щит с буквами WB, но более вытянутый. Заставка постепенно менялась: очертания приближались к современным; в нее то добавляли небесный фон с облаками, то снова убирали… Пока, неожиданно, золотой щит с инициалами не отправили в отставку в 1967 году. И только спустя почти 20 лет золотой щит WB снова вернулся к зрителю. Теперь на нем переливается отражение огромных ангаров киностудии (вид с воздуха), на одном из которых можно даже разглядеть логотип.
Несмотря на планетарные амбиции, эта старейшая кинокомпания всегда считалась в Голливуде отчасти маргинальной, так как не вылезала из долгов и часто переходила из рук в руки. Однако, все эти частные детали никогда не касались зрителя. Изображение земного шара сразу вошло в логотип кинокомпании и всегда символизировало космические перспективы, вопреки любым временным трудностям.
Эту компанию создал Стивен Спилберг, и под «человеком на луне» он имел в виду вовсе не астронавта, а осуществление самых невероятных грез. По начальному замыслу логотип должен был навевать ассоциации с золотой эпохой Голливуда: студия, которая реализует самые смелые мечты. Предполагалось, что на реалистичное фотоизображение Луны будет цифровым способом наложен образ взрослого мужчины, который безмятежно рыбачит. Однако позже идея трансформировалась, и главным героем стал мальчик, который хоть и романтично сидит на месяце, но удит рыбу все же с Земли. Моделью для мальчика послужил сын художника Роберта Ханта, автора заставки.
Walt Disney Pictures отделилась от Walt Disney Productions в 1983 году – для создания игровых художественных фильмов. В отличие от ушастого лого с Микки Маусом у материнской фирмы, первый логотип Walt Disney Pictures представлял собой силуэт замка Спящей красавицы из Диснейленда.
Замок Спящей красавицы в свою очередь был вдохновлён замком Нойшванштайн короля Людвига II, которым Уолт Дисней был очарован когда-то в Баварии: он посчитал этот замок у озера среди гор настоящим воплощением идеи сказочной страны.
Современная заставка киностудии была выполнена в 2006 году средствами компьютерной графики. Тогда же сменился и замок: теперь мы видим замок Золушки из Диснейленда, который вдохновлен уже другим реальным шато – французским Шато Дюссе.
А ещё на всех заставках Walt Disney Pictures есть стремительно летящая искра, рисующая дугу, с которой осыпается звездная пыль. На самом деле это озорная фея Динь-Динь из «Питера Пэна».
История этой небольшой кинокомпании во многом связана с экранизациями романов Стивена Кинга. И в само наименование студии взято название вымышленного города Castle Rock, в котором происходит действие нескольких кинговских романов. В центре заставки – маяк, который фигурирует в фильме «Нужные вещи», тоже снятом по роману Кинга. Атмосфера загадочности, ощутимо переданная в интро, – визитная карточка Castle Rock Entertainment.
Если задуматься, что такое заставка перед фильмом – для нас, зрителей? Это как знакомый припев – всегда одинаковый, но который слушаешь с удовольствием и который создает настроение. Для киностудии же это – визитная карточка, элемент престижа, и поэтому для нее важно, какое впечатление у нас создастся. Как видно по заставкам голливудских студий, все они тяготеют к космическому (в крайнем случае, мировому) масштабу и солидности. Зрителю всегда суждено взирать на них немножко снизу вверх.
Европейские, и прежде всего французские, киностудии – совсем другое. Стиль современных французских заставок – изящество, ненавязчивость и подлинное удовольствие для зрения и слуха. А ведь, престижа у них ничуть не меньше, потому что, во-первых, Франция – это родина кино, а во-вторых, две из французских киностудий – старейшие в мире! Впрочем, судите сами.
Слоган Gaumont звучит так: «С тех пор, как существует кино», ведь это первая кинокомпания, возникшая на планете Земля! С момента создания студии, в 1895 году, ее символом служит цветок ромашка.
Почему же ромашка? Объяснение лиричное: мать основателя компании Леона Гомона (Léon Gaumont) звали Маргаритой (Marguerite), а «marguerite» по-французски «ромашка». Конечно, за более чем 100 лет существования студии ее заставки менялись, но цветок ромашки присутствовал в них всегда, хотя и в разном цвете.
Идею для заставки — танец лепестков — «подсказал» праксиноскоп – старинный прибор для оптических иллюзий. А кружат лепестки под начало знаменитой арии Casta diva из «Нормы» Беллини.
Pathé моложе Gaumont только на год и тоже имеет давнюю и богатую событиями историю. Предприимчивость Шарля Пате просто не знала границ! Влюбленный в прогресс Шарль начал с фонографа, который представлял на рынках и ярмарках еще до эпохи кино. Может быть, и в этом факте тоже частично кроется идея логотипа компании.
Это, конечно, галльский петух – символ Франции. Он появился сразу, как только возникла фирма, и горделиво присутствовал на всех пленках Пате. Зовут петуха Шарли́, по имени его создателя. В современной версии заставки Пате золотые буквы кружатся под легкие звуки фортепиано, а Шарли появляется в виде тени и «поет громко и чисто» — это слоган студии.
Лишена помпезности и полна очарования заставка и другой французской киностудии – EuropaCorp, созданной Люком Бессоном. Ее музыкальный фон тоже напоминает скорее увертюру перед классическим балетом, чем парадный марш.
Что может быть загадочнее бездны ночного океана под звездным небом, когда границу между ними можно угадать только по спинам ныряющих дельфинов? И из кокона рождается фея, и, раскинув руки, взмывает вверх, и ее воздушные крылья осеняют имя EUROPA.
Scott Free – эта компания режиссера Ридли Скотта. Он британец, много работал в Голливуде, но заставка его студии выполнена скорее в европейском стиле, чем в голливудском.
Человек, бегущий вперед (к какой-то цели? или от самого себя?), в конце концов превращается в птицу и обретает свободу. Свободу полета, свободу выбора, свободу творчества. Недаром же слово «…free» – часть названия студии. Автор заставки – итальянский иллюстратор Джанлуиджи Токкафондо. Интро выполнена в технике мультипликации, когда каждую смену движения персонажа рисуют отдельно и фотографируют, а затем последовательно монтируют в видеоряд. Такой прием создания видео называется также таймлапсом.
Еще один пример таймлапса из рисунков авторства Токкафондо – заставка итальянской студии с испанским названием Fandango.
Отдельным добрым словом мы решили вспомнить заставки-«мультики» и киностудии, использующие их. Глядя на эти интро невозможно не улыбаться! Они словно маленькие витаминки оптимизма. А это ведь то, что всем нам очень нужно, друзья.
Пионер в этом деле – конечно, заставка Pixar!
Мультик «Люксо младший», который вышел в 1986 году на студии Pixar, был первым опытом компьютерной графики и имел фееричный успех. Вплоть до того, что первым из мультфильмов был номинирован на «Оскар», а также – включен в «Национальный реестр фильмов США». Интересно, что прототип «героя» стоял на рабочем столе автора мультика. И, конечно же, после такого триумфа Pixar ничего не оставалось, как сделать юного «лампа» своим символом и взять в заставку, заменив им букву i.
Посмотрите «исходник» лого и оцените, насколько живыми выглядят лампы, какие настоящие эмоции они испытывают, и как мастерски переданы «взгляды» с помощью кругов света.
К хулиганской заставке Bad Robot приложил руку сам хозяин компании, Джей Джей Абрамс.
Персонаж и название пришли ему в голову во время одной из встреч сценаристов (чего только не приходит на ум во время собраний!), а звук в заставке – это голоса детей Абрамса, записанные им на пленку.
Yellow Bird – шведская киностудия, известная экранизациями романов Стига Ларссона и детективным сериалом «Валландер». Если робот из п.16 красного цвета, то птичка из заставки Yellow Bird – ярко-желтая, как это и положено по названию студии. И она тоже не отличается примерным поведением, хотя всячески старается держать себя в руках!
А еще приглашаем вас посмотреть увлекательную видеоподборку про варианты заставок «Заставки кинокомпаний: разный облик для разных фильмов». И, кстати говоря, если вы монтируете собственные видео, можно подумать о том, чтобы сделать для них свое фирменное интро. Ведь если у каждого из нас есть личная подпись, почему бы не быть и визуальному автографу?
